10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Postoje filmovi koji su suzenje sve predloške, odvede iz prvog okvira, a ne pustiti tijekom cijele akcije na zaslonu. A možda je to jer je njihova priča je daleko od dosadnog svakodnevnu realnost. Ova komična priča o neobičnim ljudima, koje vrijedi vidjeti.

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

1. "Razdvajanje", usmjeren Milos Forman

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Debi djelo poznatog redatelja iz Čehoslovačke na američkom tlu. To je simbolično da je ovaj komedija postala je izlaz za kreativne osobe koji su napustili komunističku zemlju. To je zemljište od pristojne obitelji s uma pobjegne kćer, ostavljajući svog oca i majku u svjetlu šok. I dok je njihova dijete hoda na velikom New York, sloboda pokušava okus (Valja se prisjetiti da je film snimljen je u ranim sedamdesetima, aftertaste „crveni svibnja” '68 je još uvijek svježa), roditelji počeli u sve ozbiljniji, Ja sam pokušava pronaći djevojku, vratio se kući. Nisu mogli zamisliti da će morati učiniti, nehotice uzrokuje pitanje korisnika, koji su iskoristili slobodu, u stvari, jedna od njih. Kćer tinejdžericu i odrasli, ozbiljni ljudi. I direktor u međuvremenu će naučiti sve kako puši marihuanu ... Možda je i to jedan od razloga zašto je SAD i dalje je ograničen do 18. No, kao tanke, pomalo lud film u box office flop, direktor morao naizgled strogi ljudi pokušati doći. Rezultat, možda, znam sve. „Let iznad kukavice gnijezda” je mnogo više izravan utjecaj na gledatelja.

2. "je život de Bohème", usmjeren prema Aki Kaurismäki

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Naziv direktora već uzrokuje blagi osmijeh, a njezin film će se protežu od uha do uha. To je publika finskog redatelja, najviše jednostavan za shvatiti (nije slučajnost da je primio FIPRESCI nagradu na Berlinskom filmskom festivalu, a glumci - Europska Oscara). Jednostavan zemljište komplikacija: stan Utvrđuje tri kreativne osobnosti - umjetnik, glazbenik i dramatičar. Kao pravi geniji su gotovo oskudici, ali njegov duh nije izgubljeno, pomažu jedni drugima bezvrijedan ostatke otpada. Stvarni život oko tih dečki gotovo uopće ne primijeti previše strastveni o svojoj umjetnosti i vjerojatno zato ne znam kako to napraviti. Na prvi pogled, ništa drugo oni nisu zauzeti, ali potraga hrane, strah pred njegov posjednik, tipično za pročišćavanje bijedan bolesti. Međutim, tvrdoća svojim moralnim načelima, snalažljivost u pokušaju da biste dobili gore, i što je najvažnije, osjećaj slobode istovremeno divili. Humor Kaurismäki - to je nešto posebno, ekskluzivna autorska pojava u svjetskoj kinematografiji. Unatoč crno-bijeli, namjerno slab udarac, njegov rad i dalje relevantan, tako da nije ni važno u koje vrijeme intervala žive likovi. Za Češkoj postoji u drugoj dimenziji. Iako su ti ljudi također vole, oni također imaju peh, jedina razlika je u tome što su oni posjeduju druge strasti.

3. "Henry Fool" odnosi Hal Hartley

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Njegovi predstavnici su autorskim pravima individualizam u američkoj kinematografiji. Hal Hartley sa svojom osebujnom smislu za humor je kompletan autor svojim tankim, komedija filmova. On je kao čovjek orkestar: piše, snima, a zatim još jedan, i promicanju svojih djela u svijetu. „Henry Fool”, na primjer, osvojio je nagradu za scenarij na prestižnoj filmskom festivalu u Cannesu. U priči, jadno postojanje mladi čistač (dobro, netko bi drugi, a zatim film u kinu, pojuriti do krajnosti), čiji je život i novac troši na održavanje dviju žena prekida pojavom tajanstven i malo odvojeno od stvarnosti čovjeka. Henry pretvara poznati svijet ljubavi zaboravljene staklenku piva s karakterom i vraća se na ukus za stvarnom životu. Toliko da je čovjek probudi talent i ruka je dostaviti Nobelovu nagradu. Ali to također može biti čista srca dati ga velikodušno. Ili je to njegov san?

U svakom slučaju, junak života dramatično promijenila. Zemljište na daljinu izgleda nešto znakove Goethe - Faust i Mephistopheles. Otuđenje stil redatelj, njegov način pisanja ambivalentan dijalog i zemljište dizajn tragikomediynaya nehotice ostaviti gledatelja s pitanjem - pa tko je autor, koji ima talenta - za čišćenje, Henry Fool Hal Hartley ili sebe?

4 "Amarkord" odnosi Fellini

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Fellini - zajednički naziv u svijetu filma, to je simbol. Jamstvo pjenušava humor i boja. U ovom trenutku, pet puta Oscar dobitnik je odlučio snimiti film o gradu svog djetinjstva, u kojem je odrastao (i, usput, danas se održava u njegovo ime Film Festival). Nostalgija može biti prikazan na više načina, redatelj je odlučio to učiniti kroz oči djeteta. U određenom smislu, priča uvela u klinac i primjer njegova života predstavio je svoj adolescencije, kako je on to pamti. Nevjerojatno kreće snimke i tragikomična dotakne istovremeno. Zašto su samo mučenje stari otac talijanskih fašista. Sjećate li se što strah od male djece? Tako je, ricinusovo ulje.

Dakle, dopustite mi da vam kažem sada da oni roditelji koji tjeraju djecu da piju ricinusovo ulje - najviše pravi Gestapo. I kako da mirno pijanih rođaka na vjenčanju, znaš? Tko je vrištati cijelu četvrt „Žene žele!”, Ali ne kao osjetljivo kao Mimino Larissa želi mnogo upornije ... Naravno, ne znam. Nitko ne može pobijediti maštu Fellini, unaprijed mu skriptu računati. Da, i sve epizode iz njegova osobnog djetinjstva. Najintimniji redatelj, svaka scena snimljena s ljubavlju, iskreno ga prska na zaslonu.

5. "Hoće li, se Dolly Bell?", Redatelj Emir Kusturica

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Prvi rad osvrće jugoslavenski redatelj, za koji je dobio nagradu publike na Venecijanskom filmskom festivalu, kao i glavna nagrada u dijelu debitantskih filmova. Već se može vidjeti sve osnove svom stilu, tekstove u većini neprikladan mjesta, nitkova u lošem svjetlu, čaroliju na kraju. Film je sama po sebi o odrastanju mladića na svojoj prvoj ljubavi, ulaz u glazbenu pozornicu (ali znam da je Kusturica nije samo redatelj, ali i gitarist u narodnoj skupini?), Na način da se uz komunizma Tito. Konkretno, tijekom filma prodrijeti svoj odnos s ocem. Junak filma je mesmerizing ne samo zečeve, ali i gledatelja ekran sa svojim afirmacije u kojem ponavlja kao zombi „Sa svakim pogledom sam bolje.” I doista, Emir sa svakim filmom počastima samo dodati, on je sada jedan od rijetkih dvostrukog nositelja Palme d'Or. Djevojka Dolly - ovo je njegova prva muza, njegova prevrtljiva bogatstvo, što čini brata na prostituciju. Vrlo prostran metafora, zar ne? A možda je to istina. Postoji samo jedan način da se prevlada ovu gorčinu - sintetizira u vatrene, fatalna glazba! (Oh, ravnatelj voli plesati, ili bi vidio da push-up na pozornici ...)

6 "Tri boje: bijela", usmjeren prema Krzysztof Kieślowski

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Definitivno najzabavniji film iz trilogije, Kieslowski poznatu boju. U početku dizajniran za filmskom festivalu u Berlinu (druge dvije boje - bratstvo i slobodu - bilo Kannskogom i Veneciju filmskim festivalima, respektivno), film je bio ispunjen sa zanimljivim, gotovo nečitljiv političkom kontekstu. Ako je junak, pobarahtatsya u zapadnom kapitalističkom svijetu, je prisiljen da se vrati natrag u zemlju bivšeg socijalističkog tabora. Tamo je mnogo bolje „lijepo” živjeti. Najvjerojatnije, ovo je aluzija na nedavne podjele same Njemačke u dva nejednaka dijela. A budući da je film o jednakosti, a junak je zauzet da traži pravdu, suosjećanje za svoje ponekad teškoj situaciji.

No, koliko je smiješan on radi kao virtuoz skripte registrirane u filmu! Gotovo gypsy praska apsurdnog zabave, anegdota zemljište salto čine siromašni imigranti koji je kriminalac, ubojica, onda je nepošteno bogate, lako voljeti šupak ... Možda je samo ne ljubav, samo u malo iskrivljenom obliku ... Ukoliko nije isto to su sve iste, u stvari! Reckless serije sarkazma, lirizma i drama redatelja, kao i veliki uspjeh s izborom glumaca. Dakle, supruga junaka glumi nespretnjaković aristokratska Francuskinja Julie Delpy. A čini se da s takvim mužem ona će imati tvrdo vrijeme ... Čak i nakon službenog razvoda. Uostalom, to ne znači ništa.

7. "Ispravljač" odnosi Muratova

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Mnogi ne sviđa ova žena-direktor Odessa, i još više, smatram da je film pun gluposti. I, kao u pravilu, komercijalni uspjeh njezinih slika je vrlo ograničena, kako kažu, za sve svoje filmove. Međutim, ovaj film je postao nešto poput bombe. A to nije ni činjenica da je postigao košaru punu raznih nagrada na ruskim filmskim festivalima, ali je činjenica da je postao najrašireniji, najpovoljniji projekt promatrač u karijeri. Naravno, to je komedija u svom najčišćem obliku. Osim toga, glavna uloga koju je igrao George Deliev, najviše crveni „Zhorik”, glumac „Maske” trupe. Tko je bolji od njega da igra strip likovi! Pa i stalno muza postanovschitsy - Stranac Renata Litvinova.

Film je tvrdio da se detektiv, kao filmsku adaptaciju temelji na memoarima detektiva. Međutim, u stvarnosti to je smiješno avanture ubilački (i doslovno!) Nekoliko razbojnika koji je gumiran povjerenje naivnih građana, a zatim ih ostaviti bez ičega. No, kako bi bili sigurni da su sretni s time? Paradoks? Ne, nego anegdota, ali u završnoj katarzu zahvalna publika još uvijek čeka. Uostalom, „ljudi imaju tendenciju da vole”, kako je to redatelj s ekrana kaže. Međutim, u prethodnom filmu Muratova ista glumica kaže da se radi upravo suprotno: „Nitko ne voli nikoga” Evo dvojnost prirode.

8. "snova of California", usmjerene Cristian Nemescu

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Rumunjski film na temu dana iznenada postao pobjednik Certain Regard na filmskom festivalu u Cannesu. Odjednom, samo zato što nije drama iz kategorije „rumunjskog novog vala”, a svjetlo komedije. Međutim, to je slučaj da u svakoj šali - udio šale, a sve ostalo je istina. Svi događaji prikazani u filmu, jedan ili drugi način su se dogodili u političkom životu ove zemlje. Neposredno prije filma izdanju, Rumunjska pridružila vojnom bloku NATO i američki hrabri momci stvarno došao do tzv vojne vježbe (tada je samo to u pitanju raspoređivanja proturaketnog obrambenog sustava u zemlji, sada je realnost). I sada, gledajući ponašanje u vezi s događajem vladajuće elite, mladi redatelj je imao ideju kako se može pobijediti. To se jednostavno, smiješno i ponekad lirski, baš kao u pjesmi istog imena kultnog benda „The Mamas & the Papas”. Gdje američki borci san postsocijalističke getu bježi kući u Kaliforniji, vrat visio Rumunjke, a tek njihovi očevi ne želim nikoga nigdje pustiti, i neka je, zapravo, previše. Na lokalnoj primjer malog grada koji prikazuje mehanizam donosi „svjetlo za odmor” demokraciju revolucije naroda, kada se neželjeni niz svih pasa, novac dobiva izabran, dobro, ljudi, kao i obično, samo razvedeni.

No, sve to zvuči tako dosadne, iste komedija iskre, sipa sve zvijezde američke zastave. Gdje dvije sile na ovom svijetu licemjerja pada u ljubavi jedni s drugima. Jedini je problem, oni ne znaju jedni druge jezik, prevoditelj ne može govoriti. A kad je to prevoditelj zainteresirana stranka - tu može biti problema ...

9. "Wayward Cloud", usmjeren prema Tsai Ming-Liang

10-neracionalno komične folije sa svjetlom priduryu

Većina suznog filma tajvanski redatelj, cijenjen autor, pucati u stilu „slow kino”. Kada su dijalozi nisu igrali nikakvu ulogu, sve se mora razumjeti bez njih. Da biste to učinili, najviše zasićenih svi metafora doslovno postaju nositelji ideja unbanal stavke. Na primjer, kao što su lubenice (tekućih filmova općenito Ming-Liang često igra ulogu nedostatak ili obrnuto, višak nečega). U istoj slici, u gradu postoje problemi s običnom vodom za piće, ali su slatke lubenice hrpe.

No, voda simbolizira iskrene osjećaje ... A voćni šećer - potrošača stav prema svemu. Lubenica sok za pranje, sočan polovice velikih bobica koriste se kao seksualne igračke u cjelini, jer ne samo iskrivljena. No, čak u ovom ludom svijetu postoje dva koji nije zaboravio kako se zaista vole. Međutim, to radi u pornićima, a ona je u videu. Da, to je smiješno. Pogotovo kada festivala filmova (FIPRESCI nagradu Berlinalea, nakon svega) uključen klipovoy umetak, gdje je gol (!) Lik slatko pjeva ... Tako do kraja filma, teško izustiti ni riječi. Ukupno, izvorne umjetnosti-porno na filozofskom način ne-trivijalan sretni.

10. "Going mjesta", usmjeren Bertrand Blier

Komedija s mladim Depardieu, koji je zajedno sa svojim partnerom pojavljuje kao mlada svađati, izazivajući male, sposoban za sve. Ako trebate automobil, potrebno je ukrasti, ako mravi u svoje hlače, onda vam je potreban netko hitno za spavanje (čak i ako je žena u godinama, nije važno). Cinizam i nihilizam od likova ovog filma samo prevrtanja, oni igraju u suvremenom svijetu pravi tragikomedija ekran, izazivajući nestašnog osmijeh. Nakon svega što je učinjeno jednostavno - naravno. I ako je tako, to ne bi trebao biti osuđen. No, to se događa samo u filmovima.

No, čak i visoko ruku junaci dosadno povremeni žena, i oni su prebacuje svoju pažnju na jedan. Ovaj prijatelj nije protiv, ali postoji jedna, ali jasno. Svi njihovi trikovi za nekog razloga ne rade na tome. Ovi momci testosterona u šoku, pokušavajući ga snimiti sve zagonetke riješiti. Njihove nemoralni postupci, dakako, kao i prikrivene metafore, ali sve to nije dogodilo tako davno, u 68.. Ovdje su direktor i odlučio na svoj način da tuku one događaje. Možda je ključna poruka - promjena generacija. Budući da počini samoubojstvo zrele Moreau, i budi senzualnost u svojim dvadesetima Huppert. Ili kičme dekan društva sukladnosti te iste generacije, prema kojima studenti su u štrajku. Iskreno, nije toliko važno.

Nije mi zašto je otišao u kino milijuna Francuza, kada je film bio prikazan u kinima. Ovaj praznik glupost, slobodna volja, život bez planova i budućnosti. To je ono što je nestalo sve odrasli na ovoj planeti.